Die Präsentation endet mit einem Soundlogo. Jemand findet es gut. Jemand anderes fragt, was das Unternehmen damit anfangen soll. Wer die interne Freigabe braucht, muss vor allem auf die zweite Frage eine Antwort haben.
Die Zurückhaltung ist berechtigt. Vielleicht produziert die Marke wenig Audio, vielleicht kümmert sich die Agentur bereits gut darum. Andere Aufgaben können dringender sein. Eine neue Klangidentität braucht außerdem jemanden, der sie pflegt und dafür sorgt, dass sie in Produktionen tatsächlich eingesetzt wird.
Der nächste Film liefert das bessere Argument
Nehmen wir eine regelmäßig erscheinende Reihe von Produktvideos. In diesem Beispiel sucht der Editor für jeden Film neue Musik, passend zur Geschichte. Diese Freiheit ist wertvoll. Der Reihe fehlt dadurch allerdings ein eigener Klang, der die einzelnen Filme verbindet.
Ein guter Vorschlag zeigt, wie beides zusammengehen kann. Ein kurzes musikalisches Motiv eröffnet jeden Film; die weitere Musik passt sich dem Produkt und dem Schnitt an. Solche Bausteine einer Klangidentität geben dem Editor mehr an die Hand als die Aufforderung, für einen einheitlichen Markenauftritt zu sorgen.
Bringt einen typischen Film mit ins Gespräch und zeigt, was für die nächste Fassung nötig wäre. Welche Elemente kehren wieder, was darf sich ändern und wer beurteilt das Ergebnis? Die Agentur kann weiterhin die Klangidentität entwickeln und anspruchsvolle kreative Aufgaben übernehmen. Ihre Rolle gehört in den Vorschlag.
Eine kleinere Rechnung sagt noch nicht genug
Derselbe Film macht auch die Kosten greifbar. Wie viel Zeit geht heute in Abstimmungen? Was kosten Studio, Sprachaufnahmen, Musiklizenzen und Anpassungen für einzelne Märkte? Vergleicht dieselben Ergebnisse und Nutzungen. Sonst ist der günstigere Vorschlag womöglich nur ein kleinerer Auftrag.
Trennt die einmalige Entwicklung der Klangidentität von den laufenden Produktionskosten. Auf die andere Seite der Rechnung gehören Software oder Service, die Einführung und die interne Arbeit, die bleibt. Frei werdende Zeit kann wertvoll sein, auch wenn keine Rechnung kleiner ausfällt. Beides lässt sich erst einordnen, wenn der bisherige Aufwand bekannt ist.
Hinzu kommt die Markenwirkung. Ein eigenständiger Klang, der wiederholt auftaucht, kann die Filme als zusammengehörig erkennbar machen. Ob das gelingt, muss gesondert untersucht werden. Weniger Zeitaufwand für den Schnitt belegt noch nicht, dass das Publikum die Marke wiedererkennt. Und Wiedererkennung allein belegt keinen finanziellen Ertrag.
Die erste Freigabe darf klein ausfallen
Schlagt zunächst eine klar begrenzte Produktion vor, mit festem Budgetrahmen und einem Auswertungstermin vor dem breiteren Einsatz. Vereinbart, wer die Audio-Assets liefert, Anpassungen übernimmt und das Ergebnis freigibt. Zugänge und Rechte für die geplante Nutzung müssen vor Produktionsbeginn geklärt sein. Nur so lässt sich ein Ablauf erproben, den das Team später wiederholen könnte.
Bei der Auswertung geht es zurück zum Film: Ließen sich die benötigten Fassungen erstellen? Entsprachen sie dem Briefing? Wo stockte die Freigabe? Haltet den Aufwand fest und vergleicht ihn mit dem bisherigen Vorgehen. Diese Beobachtungen zur Produktion bleiben getrennt von einer späteren Untersuchung der Wiedererkennung.
Das Ergebnis kann auch für einen kleineren Umfang oder einen Abbruch sprechen. Wenn der bisherige Ablauf die Anforderungen besser erfüllt, gibt es wenig Grund, ihn zu ändern. Ein Vorschlag wird glaubwürdiger, wenn er diese Möglichkeit offenlässt.
Sonica Studio verbindet Musik, Stimme und Markensound-Assets und unterstützt Anpassungen für verschiedene Formate. Für dieses Team wäre die passende Demonstration die nächste Fassung des eigenen Produktfilms: nach dem eigenen Briefing umgesetzt und mit dem bisherigen Vorgehen verglichen.
Zurück im Besprechungsraum hat das Soundlogo nun eine konkrete Aufgabe. Die Führung kann hören, wo es im nächsten Film seinen Platz hat, und sehen, was eine Freigabe mit sich bringt.
Das Wichtigste
- Eine wiederkehrende Produktion macht Sonic Branding konkret. Zeigt an einem typischen Film, welche Klangelemente wiederkehren, was sich ändern darf und wer das Ergebnis beurteilt.
- Ein Kostenvergleich braucht denselben Leistungsumfang. Trennt die Entwicklung der Klangidentität von der laufenden Produktion und rechnet Einführung sowie interne Arbeit mit ein, bevor ihr Einsparungen erwartet.
- Produktionsablauf und Markenwirkung brauchen unterschiedliche Belege. Weniger Zeitaufwand für den Schnitt kann für einen neuen Ablauf sprechen. Wiedererkennung und finanzieller Ertrag müssen gesondert untersucht werden.
- Die erste Freigabe sollte einen Kurswechsel zulassen. Vereinbart Budgetrahmen und Auswertung, bindet die nötige Agenturexpertise ein und erweitert den Einsatz erst, wenn die Ergebnisse dafür sprechen.